da il Corriere della Sera di Paolo Mereghetti
Cannes (Francia), 21 maggio 2008

A quelli che si lamentano del rischio che il nostro cinema possa incorrere nel peccato di lesa maestà (nazionale) e rispolverano gli inviti «andreottiani» a lavare i panni sporchi in casa, consigliamo la visione dei film che vengono da Israele e Argentina, presentati ieri in concorso, e dalla Gran Bretagna, con cui si è inaugurata la sezione parallela Un certain regard. Al loro confronto, il nostro cinema, in fatto di «panni sporchi» sembra ancora ai primi balbettii.
Con Waltz with Bashir, l'israeliano Ari Folman affronta di petto il nodo storico e politico del massacro di Sabra e Chatila; il videoartista inglese Steve McQueen, per il suo esordio nel lungometraggio, sceglie di raccontare con Hunger cosa succedeva nella prigione di Maze, in Irlanda del Nord, quando Bobby Sands decise uno sciopero della fame che lo avrebbe portato alla morte; e l'argentino Pablo Trapero, in Leonera, segue la vita in carcere di una donna incinta, condannata per un omicidio che forse non ha commesso.

Folman e McQueen affrontano di petto due «buchi neri» delle rispettive storie nazionali, senza tirarsi indietro sui temi delle responsabilità, e sembrano voler costringere gli spettatori a fare i conti con una memoria che spesso tende a «cancellare» i ricordi più spiacevoli e disturbanti.
Anzi il regista israeliano fa di questo tema proprio la struttura portante del proprio film, mettendosi in scena in prima persona (anche se filtrato attraverso la tecnica del disegno animato) e raccontando l'inchiesta compiuta negli anni per ritrovare quello che aveva vissuto durante il servizio militare in Libano nel 1982 e che sembrava aver dimenticato.
Il film mostra gli incontri con nove «testimoni» di quelle imprese.
Ognuno all'inizio sembra avere amnesie simili a quelle di Folman (e questo spiega la fatica con cui il film ingrana) ma poi quello che è veramente accaduto durante l'occupazione di Beirut ovest esce dalle nebbie della memoria e il film denuncia l'accondiscendenza con cui gli israeliani hanno permesso alle truppe dei falangisti di compiere il massacro di Sabra e Chatila.

Steve McQueen invece usa la forza visiva dell'inquadratura fissa per costringere lo spettatore a guardare quello da cui forse vorrebbe distogliere la vista: la condizione inumana degli irlandesi detenuti a Maze, la violenza dei carceriere inglesi, i pestaggi, le vendette (anche dei militanti dell'Ira) e la lenta agonia di Bobby Sands (l'attore Michael Fassbender è dimagrito ben oltre quello che la finzione sembrerebbe richiedere).
nella foto un'immagine d'epoca del vero Bobby Sands

Hunger non ha particolari rivelazioni da fare ma piuttosto la voglia di obbligare a guardare.
E a ricordare.
Anche le frasi sprezzanti con cui la Thatcher respingeva le richieste dei detenuti.
Il fatto interessante è che entrambi questi film sono lontanissimi dalla tradizionale ricostruzione storica: quello israeliano perché trasferisce tutta la storia a disegni animati, pur conservando le fisionomie reali dei personaggi intervistati, quello inglese perché utilizza le tecniche e i linguaggi dell'arte contemporanea, trasformando le inquadrature in una specie di surrogati di quadri.
Come se i due registi ci volessero dire che gli strumenti tradizionali del cinema e della finzione non sono più sufficienti per raccontare i drammi della Storia: siamo troppo assuefatti al bombardamento di immagini che ci arrivano da tutte le televisioni e per «catturare» la nostra attenzione ci vuole qualche cosa di fuori dal comune.
Una preoccupazione che Trapero fa sua solo in parte per Leonera, anche perché la storia del film è molto più «lineare».

Julia (l'affascinante Martina Gusman) è incinta di pochi mesi quando viene arrestata con l'accusa di aver ucciso il proprio compagno: la seguiremo in carcere mettere al mondo il piccolo Tomás, scoprire la solidarietà (e l'amore) delle altre mamme detenute e soprattutto affrontare il trauma della nonna che vuole tenere con sé il nipotino.
Trapero non enfatizza l'ambiente carcerario, evita molti stereotipi e fa della sua eroina una donna normale, con molti dubbi e una sola certezza: nella sua Argentina non sembra esserci posto per lei e suo figlio.
Chiudendo il film con una nota di speranza per la donna ma di disperazione per il proprio Paese.